Описание (клик - развернуть/свернуть):
Филип К. Дик в интервью, которое он давал Франку Бертрану в 1980-м году, заявил, что «научная фантастика существует потому, что мозг человека нуждается в размышлениях, в стимуляции, а необычный взгляд на мир заставляет его работать. Её пишут, потому что человеческий разум нуждается в творчестве, и именно в творении необычных миров научной фантастики человеческое воображение занято в полную силу, потому научная фантастика – главный продукт человеческого разума для человеческого разума. Функция научной фантастики психологическая – извлечь человека из его реального мира». Когда на экраны вышел оригинальный «Бегущий по лезвию», с задачей извлечения из реальности он справился на отлично, пригласив зрителя в невиданный доселе антиутопический мир киберпанка и навеки вписав себя в историю развития жанра в массовой культуре. Кино 1982 года продемонстрировало нам мрачный, альтернативный мир будущего. А как мы знаем, главный принцип хорошего сай-фая состоит в том, чтобы показать и рассказать зрителю что-то новое, чего он не знал о возможностях мира (своего или альтернативного). Именно это проделывает с завидной грациозностью, стилем и красотой «Бегущий по лезвию 2049»: сиквел удваивает, расширяет, дополняет и улучшает всё то, за что мы так любим оригинал и считаем его объектом культа. Если Ридли Скотт сконструировал мир, Дени Вильнёв создал целую вселенную.

«Бегущий по лезвию 2049», будучи задержавшимся сиквелом чего-то великого, не совершает две главные ошибки, свойственные римейкам или продолжениям культовых фильмов – он не играет на зрительской ностальгии и не повторяет точь-в-точь идею оригинала. Дени Вильнёв вместе со сценаристами Майклом Грином и работавшим над фильмом 82 года Хэмптоном Фанчером аккуратно пересматривают и даже в какой-то мере заново открывают знакомых персонажей, а также используют затрагиваемые в оригинале темы, но, не повторяя их, а продолжая начатый 35 лет назад разговор. Более того, сценарий фильма настолько удивительный и умный, что ему удаётся постоянно находить новые углы и перспективы на уже десятилетиями мучающий умы фантастов всего мира вопрос – что же на самом деле делает нас людьми?

С первых же кадров благодаря роскошным планам оператора Роджера Дикинса мы погружаемся в визуально безупречный и обескураживающий мир мрачного антиутопического Лос-Анджелеса 2049 года. После столь роскошных кадров, пока зритель пытается заново научиться дышать, на экранах появляется офицер Кей (Райан Гослинг), смирно дремлющий на пути к цели в своём футуристическом автомобиле. А цель его – поимка старых версий репликантов, которые уже давно списаны с производства и объявлены вне закона. Он – бегущий по лезвию, каким однажды был Рик Декард (Харрисон Форд) до самопровозглашённой отставки. Мы наблюдаем за тем, как он обнаруживает одного из репликантов модели Нексус 8, пытающегося вести обычную жизнь фермера (Дэйв Батиста). С этого рядового задания офицер оказывается втянут в продолжительное и ухабистое детективное расследование, которое постоянно набирает обороты и задаёт зрителю всё больше вопросов философского характера. Фильм медитирует не только на основную для жанра тему искусственного интеллекта, но и ставит перед аудиторией такие вопросы, как память, свобода выбора и права каждого отдельного индивида. Более того, в отличие от оригинала, картина Вильнёва может предложить куда больше почвы для рефлексии и пространства для размышлений на вопросы экзистенционального характера. Это большой, потрясающе красивый, очень умный фильм, который развивает, дополняет и продолжает мир и идеи оригинального «Бегущего по лезвию», но при этом не пытается ему подражать. Это совершенно другое кино с другой режиссурой, акцентами и героями, которое воспринимается совсем иначе — не лучше и не хуже.

При просмотре нового «Бегущего» понимаешь, насколько это колоссальный и эпический фильм. Ты всеми фибрами души ощущаешь величие картины, которая при своём почти трёхчасовом хронометраже смотрится на одном дыхании по одной лишь причине – мир Вильнёва совершенно не хочется покидать даже при всех ужасах антиутопического строя. Это мрачное кино, но абсолютно прекрасное, даже совершенное, в которое влюбляешься из-за одного маленького слова – эстетика. Эстетика, что была в оригинале, с трепетом и нежностью передана в сиквеле. Нельзя сказать однозначно, это любовь к фильму Скотта или математический расчёт, но вся эта медитативность, размеренное повествование, выдержанный меланхоличный тон обречённого будущего работают в унисон, создавая уникальный блокбастер 21 века. Такой блокбастер, что совершенно не похож на оных представителей сверкающих, громких развлекательных фильмов-репликантов, заполонивших экраны, а выглядит точь-в-точь как настоящее кино. Такое визуальное пиршество нам в следующий раз предложат не скоро, а по части интеллектуальной состоятельности и эмоционального накала новая картина канадского режиссера оставляет большинство новых жанровых родственников далеко позади.

Основное визуальное решение фильма можно описать как танец белого и жёлтого в ночи. Ещё после первого тизера общественность начала активно обсуждать очередную номинацию Роджера Дикинса на Оскар. Его работа вместе с заслугами художников и мастеров по спецэффектам захватывает дух и сносит крышу при просмотре. Доминирующий цвет – чёрный, подчёркивающий меланхолию ночи и вселенское одиночество в этом космополитическом мире, где, к слову, до сих пор существует СССР. Персонаж Гослинга так или иначе связан с белыми цветами, в то время как встреча с героем Форда происходит в ярко-жёлтой локации. В фильме есть неон и глянец, но всё это в умеренных количествах подчёркивает киберпанковый пейзаж. Только лишь за то, как кино выглядит, оно достойно всех наград мира, в чём, безусловно, основная заслуга на плечах гениального оператора, которому если не за работу в «2049» давать Оскар, то за что вообще?

О визуальной стороне фильма можно говорить с восторгом долго и взахлёб, однако есть ещё одна деталь «Бегущего по лезвию 2049», которая играет значительную роль в общей эстетике и делает из картины Вильнёва аудиовизуальный шедевр. Композиторы Бенджамин Уоллфиш и Ханс Циммер сочинили невероятный по атмосфере саундтрек, который в полной мере отдаёт дань уважения оригинальной музыке Вангелиса и создаёт пробирающий до костей звуковой образ будущего по Филипу Дику.

То, что нас ожидает умная научная фантастика, было понятно ещё после «Прибытия» - бесспорно одного из лучших сай-фаев 21 века. Превосходит ли «Бегущий по лезвию 2049» предыдущий фильм Дени Вильнёва в этом жанре? Всё-таки нет. Однако у него есть две очень выигрышные сюжетные линии, которые делают новое кино канадского постановщика одной из величайших научно-фантастических лент вообще. Во-первых, это превосходная детективная история в антураже киберпанка. Здесь, как и во втором аргументе, гигантская заслуга Райана Гослинга, чей персонаж напоминает икон детективного нуарного жанра из классики мирового кино, добавляя вместе с голограммами Элвиса, Синатры и Мэрилин Монро к общей футуристической картине нотки ретро. Во-вторых, в данном фильме мы можем наблюдать за одной из самых оригинальных историй любви в антураже высокотехнологического развития общества (изобретательно продолжающей идею Спайка Джонза). Две эти сюжетные линии, как и фильм целиком, сияют благодаря Гослингу, который здесь совершенно не похож на себя, он другой и абсолютно феноменальный. Ему не уступает и Форд, которому сценарий Фанчера и Грина предлагает куда больше пространства для демонстрации актёрского мастерства, чем сценарий «Пробуждения силы». И Форд использует всё своё экранное время с пользой, демонстрируя лучший перфоманс за очень долгое время. Кроме того, Вильнёв подходит с новой стороны к мучающему всех поклонников оригинального «Бегущего по лезвию» вопросу – является ли Декард репликантом? «2049» не собирается расставлять все точки над i, предлагая парочку новых аргументов к ответу «да» и столько же к варианту «нет». Правда будет такой, какой видите её вы.

«Бегущий по лезвию 2049» - настоящий учебник по раскрытию персонажей, потому что каждый, вплоть до глубокого второго плана, прописан чуть ли не лучше среднестатистического протагониста очередного голливудского блокбастера. Дэйв Батиста в маленькой роли проделал огромную работу. Джаред Лето сыграл главу монополизирующей корпорации по созданию новых типов репликантов Ниандера Уоллеса, одержимого идей и не обделённого средствами. На экране Лето появляется не часто, но каждое его появление не потрачено зря, Джерад чертовски хорош в каждой своей сцене. Сюрприз фильма – Сильвия Хукс, изобразившая «секретаря» Уоллеса и по совместительству главную головную боль Кея. Ана де Армас исполнила роль Джой, девушки персонажа Гослинга, а Робин Райт партию его босса.

Суммируя всю фильмографию канадского постановщика, фильмы Дени Вильнёва будто бы составляют единую киновселенную, но только объединённую не общими героями, сюжетами или событиями, а жанром, настроением, тоном, размеренным ритмом и центральными персонажами, преследуемыми одной конкретной идеей. Его новая картина прекрасно вписывается в эту образную киновселенную, как и в канон фильма 1982 года. «Бегущий по лезвию 2049» - это атмосферный и аутентичный киберпанк, переплетающийся с нео-нуаром, детективной историей и экзистенциональной философией, который представляет собой нечто большее, чем просто отличный сиквел и захватывающее дух зрелище. Дени Вильнёв снял глубокую, интеллектуальную научную фантастику, провоцирующую на размышления и парализующую своей эстетической красотой.

Интересные факты:

На ранних стадиях проекта принималось, что режиссёром фильма будет Ридли Скотт.

Незадолго до начала съёмок, Скотт объявил, что режиссурой заниматься не станет, а останется в проекте только в должности продюсера. О причинах такого решения ничего сказано не было.

В сентябре 2016 года Джаред Лето провёл около двух недель на съёмках своих сцен в Будапеште.

Первый фильм в жанре научной фантастики, который оператор Роджер Дикинс снял после фильма-антиутопии «1984».

Сильвия Хукс стала второй голландской актрисой, занятой в фильмах франшизы. В фильме «Бегущий по лезвию» (1982) роль репликанта Роя Батти сыграл Рутгер Хауэр.

Эмили Блант отклонила предложение сняться в фильме из-за беременности.

Лето и осень 2016 года Дени Вильнёв провёл на съёмках фильма в Будапеште.

Режиссер Дени Вильнёв попросил нескольких режиссеров снять три короткометражных фильма, которые объяснили бы некоторые сюжетные линии. В связи с этим появились: одно аниме («Бегущий по лезвию: Блэкаут 2022») и две короткометражки («2036: Возрождение Nexus», «Бегущий по лезвию 2049 – 2048: Некуда бежать»).

По словам актёра Ленни Джеймса, это самый секретный проект, в котором он принимал участие: «Когда мне предложили работу, я попросил сценарий. Мне прислали 20 страниц с событиями, предшествующими появлению моего персонажа, и 20 страниц после того, как мой персонаж уже отчалил. Текст был в приложении, и я не мог открыть его на другом устройстве. Я не мог сделать скриншот. Я не мог его сохранить. Меня предупредили: „У вас 36 часов, потом текст исчезнет“. Когда я принял решение сниматься, мне переслали весь сценарий. Я работал с ним. Но каждый день мне открывали определённые страницы, с которыми я работал в конкретный день, и я должен был расписываться за это. И я не мог уехать домой без того, чтобы мне не закрыли доступ. И вот, съемки завершились, доступ открыт, я еду домой и радуюсь — у меня на руках весь сценарий. Девятью часами позже весь сценарий испарился из моего iPad самым загадочным образом».

Во время съёмок фильма погиб упавший с платформы рабочий.

Для прохождения теста на эмоции Кей произносит фразу: «Кроваво-черное ничто пустилось вить систему клеток, связанных внутри, клеток, связанных внутри, клеток в едином стебле и явственно, до жути на фоне тьмы ввысь белым бил фонтан». Это фраза взята из романа Владимира Набокова «Бледный огонь», написанного на английском языке и изданного в 1962 году.

Изначально персонаж Ниандера Уоллеса был написан под Дэвида Боуи. Но в январе 2016-го Дэвид ушел из жизни, и в итоге, персонажа сыграл Джаред Лето.

Над входом в здание, где Кей пытается найти Декарда, красуется перевёрнутая надпись Haeng Un, что в переводе с корейского означает «Удачи вам». Язык, на котором общаются во вселенной «Бегущего по лезвию», является сплавом множества языков, включая корейский.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В основу сюжета положен одноименный роман Николаса Спаркса, автора литературных бестселлеров, чье сотрудничество с Голливудом можно назвать успешным: фильмы «Спеши любить» и «Послание в бутылке», поставленные по мотивам его произведений, стали хитами.

В «Дневнике памяти» рассказана история настоящей любви, преодолевшей время и препятствия, но так и оставшейся несбыточной мечтой. Действие фильма начинается в доме для престарелых. Одну из пациенток (Джина Роулэндс) часто навещает странный посетитель. Этот немолодой чудак читает больной женщине историю давней любви, почерпнутую из потрепанного дневника. Написанные кем-то слова едва ли проникают в затуманенное сознание старушки.

И лишь спустя время мы понимаем, что это чтение – не бессмысленная блажь безумного старика. В этом дневнике описана их собственная молодость: первая любовь, единственное счастливое лето, проведенное вместе. После этого их разлучают сперва родители, затем Вторая мировая война. Каждый проживает собственную жизнь, но судьба вновь сводит их – пусть и на пороге вечности. Такая вот качественная «слезовыжималка» от лучших производителей.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Николаса Спаркса «Дневник памяти» (The Notebook, 1996), ставшего бестселлером в первую же неделю продаж.

Лента должна была выйти в прокат осенью 2003. Однако New Line Cinema перенесла релиз сначала на весну 2004, а потом на 25 июня того же года.

«Дневник памяти» — один из многочисленных проектов, до которых не дошли руки у Стивена Спилберга. Также режиссером картины мог стать Мартин Кэмпбелл.

Сыгравшая пожилую Элли Нелсон актриса Джина Роулэндс — мать режиссера Ника Кассаветеса.

Фильм был в разработке на New Line с 1995, и тогда предполагалось, что главной его звездой станет Том Круз. В 1999 студия подошла буквально вплотную к производству с режиссером Джимом Шериданом и еще слабо раскрученной Эшли Джадд в роли молодой героини. Кроме того, роли старого и молодого возлюбленного Элли предлагались Роберту Дювалю и Мэтту Деймону.

Джастин Тимберлейк рассматривался в качестве кандидата на роль Ноя.

Съемки фильма проходили в Южной Каролине с ноября 2002 года по февраль 2003.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Водитель (а именно под таким псевдонимом он проходит по фильму) днем работает водителем -каскадером на съемочных площадках, проворачивая немыслимые трюки, а ночью занимается тем, что возит на машине разнообразных бандитов, помогая им уйти от полицейской погони. Вот так и протекает его жизнь, день за днем, год за годом, и непонятно как бы он закончил свои дни (то ли погиб при съемках, то ли его, в конце концов, замочили бы преступники), если бы не ОНА.

Соседка с маленьким ребенком на руках, чей муж вот-вот должен выйди из тюрьмы, незаметно переворачивает жизнь Водителя. Он узнает, что на свете есть любовь. Ради этой женщины он нарушит свои принципы, которые помогали ему оставаться лучшим в своей области.

Взяв за основу одноименную книгу американского писателя Джеймса Саллиса, датский режиссер Николас Виндинг Рефн поставил принципиально иной кинофильм как по духу, так и по содержанию. Наиболее яркой демонстрацией отличительных особенностей может служить интерпретация названия. В контексте книги слово «драйв» символизировало решающее действие перед более серьезными последствиями и, по сути, было не столь отдаленным от русскоязычного варианта издания — «Гони». В фильме же, напротив, подразумевается некое чрезмерное увлечение, побуждающее действовать на удовлетворение этого желания. Изобразить это влечение Водителя (в фильме нет имен) вызвался канадский киноактер, бывший номинант на премию «Оскар» — Райан Гослинг.

Во многих фильмах, особенно в старых вестернах Клинта Иствуда был такой герой — человек без имени, ничем не примечательный, не эмоциональный. И всё, чем бы он не занимался, он делает одинаково спокойно и непринуждённо. Райан Гослинг вжился именно в этот образ и справился с ролью на 1000 %. В его самоуверенности есть особое очарование. То, как он вертит зубочистку в уголке своего рта, как с ухмылкой реагирует на всё происходящее… Это определённо фильм Гослинга. Ему удалось сыграть «жёсткого парня» со сложным и противоречивым характером, уверенного в себе, сильного физически, но очень одинокого и находящегося в собственном, далёком от окружающего, мире. В персонаже Райна Гослинга уживается и «бывалый водила» с зубочисткой в зубах; и сентиментальный романтик, любующийся природой и блаженствующий от прикосновения возлюбленной; и омерзительный психопат.

Актёр очень хорошо вписался в данный проект. Казалось бы, в Голливуде полным полно эдаких стальных парней, но обаяние везде разное, разный эффект, разные методы воздействия на зрителя. Здесь главный герой более честен, нежели остальные в подобных картинах, хотя бы потому, что не располагает какими -либо погребами с оружием или командой единомышленников с мест недавних боевых действий.

Фильм «Драйв» получился крайне медитативным и неспешным, и это не смотря на наличие погонь на автомобилях. Здесь главные герои зачастую не разговаривают, а переглядываются, выражая свои эмоции одними глазами. Крупные планы актеров, показывающие потрясающий уровень игры дополняется умелой, если не мастерской, работой оператора. А органично вписывающееся музыкальное сопровождение Клиффа Мартинеса, подобно сливкам на аппетитном десерте, довершает все происходящее на экране. Каждая композиция саундтрека тщательно продумана и всё к месту. Но, обратите внимание! Обычно, в фильмах «правильный» саундтрэк используется для усиления эффекта и для того, чтобы вызвать у зрителя нужные эмоции — здесь же наоборот, в самые напряжённые моменты музыка отсутствует, во время погони мы слышим только рёв двигателя, и, удивительно — но эффект получается гораздо мощнее. Сцена с ограблением, когда Бланш несёт сумку к машине в полной тишине, и другие подобные моменты — всё это является теми элементами саспенса, проходящего нитью через весь фильм и держащего зрителя в напряжении до самого финала.

Трудно описать почему это так цепляет, в принципе-то ничего особенного, ну показали крупным планом глаза, несколько сцен в замедленной съемке, подчеркивающих переломные моменты в жизни главных героев, но вот, поди же ты. Все вместе складывается в невероятно завораживающее зрелище, от которого трудно оторваться. Самая лучшая вещь в фильме заключается в том, что всё происходящее выглядит чрезвычайно реальным! Было несколько внезапных и чертовски графичных сцен насилия, которые, к счастью не выглядели преувеличенно, а преподнесены в правильной пропорции. Вы будете в меру шокированы, в меру испуганы, в меру удивлены красотой и ужасом происходящего. Совершенно точное количество актеров, никаких дополнительно-лишних персонажей, никто не тянет на себя больше положенного изначально, у всех свое место, отсюда и потрясающая атмосфера темной криминальной стороны Лос-Анджелеса.

Удивительно, как иногда бывает — что из такого простого, на первый взгляд, сюжета, навевающего на мысли о стандартном криминальном триллере, может получиться настолько тонкий и восхитительный фильм, в котором, по качеству исполнения, абсолютно не к чему придраться. Полный уход от сюжетных штампов и каких-либо классических жанровых методов подачи истории — фильм неожиданно изящен и абсолютно самобытен, и если Вы ждёте обычного боевика — то будете удивлены, а может даже и смущены; но это, вероятнее всего, не помешает фильму зацепить Вас с самых первых кадров. Чего только стоит сцена в начале, ещё перед основными титрами, кстати, стилизованными под восьмидесятые, так же как музыка и некоторые другие элементы в фильме. Уже эта сцена задаёт фильму нужный тон, постепенно пропитывая воздух напряжением, интригой, заставляя зрителя затаить дыхание и вместе с главным героем напряжённо вслушиваться в переговоры по рации. Это тот старт, который берет саспенс, и пусть здесь он несколько иного рода, нежели в классическом его понимании — он производит колоссальный эффект; и выдохнуть получается лишь только после просмотра. Лично мне фильм вернул забытые ощущения: когда сидишь и смотришь кино, именно кино, а не фейерверк из спецэффектов. Когда переживаешь вместе с персонажами, когда твои губы растягиваются вслед за их губами…

Ожидающим типового жанрового экшена - любителям «Перевозчиков» и «Форсажей» - в данном случае ловить нечего. Проект ведь куда больше склоняется к арт-хаусу и классическому нео-нуару, нежели к мейнстриму. Драйв, истинный драйв «Драйва» не в драках, погонях и стрельбе, которые в фильме есть, но скорее на периферии. Истинный драйв этой картины в нарастающем ожидании смерти героя, а вот наступает она или нет — говорить не стану.

Смотреть исключительно киноманам, которые любят умное, многогранное и жизненное кино.


Интересные факты:

Картина поставлена по одноименной книге Джеймса Саллиса.

Исходную книгу, лежащую в основе сценария, и хотели превратить первоначально в бездумный и зрелищный дорогостоящий экшен, у руля которого некоторое время стоял сам Нил Маршалл, ну а в главной роли должен был выступить Хью Джекман. Однако студия Universal побоялась тратить значительные средства, и в результате вышла 15-миллионная картина с Райаном Гослингом в главной роли.

На последнем Каннском кинофестивале режиссер получил приз за лучшую режиссуру, а зрители 15 минут производили овации.

Герой Райана Гослинга уезжает от погони на автомобиле Ford Mustang GT 5.0.

Драйвер катается на Chevy Malibu '73 года, а в начале фильма скрывается от погони на Chevrolet Impala SS.

Сцена топтания головы была урезана при монтаже, т.к. Американская ассоциация кинокомпаний посчитала её слишком жестокой.

Имя главного героя никогда не показывается. Он всегда упоминается как «Водитель». В титрах в конце он упоминается тоже как «Водитель».

Рон Перлман повредил коленную чашечку, когда волна накрывала его во время сцены на пляже.

Саспенс (англ. suspense — неопределённость, беспокойство, тревога ожидания, приостановка; от лат. suspendere — подвешивать) — состояние тревожного ожидания, беспокойства. В английском языке этот термин широко употребляется при описании бытовых и жизненных ситуаций. В русском языке этот термин употребляется только применительно к кинематографу, видеоиграм и изредка к литературе: словом «саспенс» обозначают художественный эффект, особое продолжительное тревожное состояние зрителя при просмотре кинофильма; а также набор художественных приёмов, используемых для погружения зрителя в это состояние. Саспенс в основном применяется в триллерах и в фильмах ужасов. Использование саспенса в кинематографе обычно связывают с именем Альфреда Хичкока, признанного «мастером саспенса». Хичкок умел искусно создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости, напряжённого ожидания, боязни неизвестного, предчувствия чего-то ужасного. Вслед за Хичкоком этот приём получил широкое распространение и в голливудском кино и в кинематографах других стран. Одним из самых ярких примеров применения саспенса стал фильм ужасов «Хеллоуин» (США, 1978, 91 мин.), в котором режиссёру Джону Карпентеру удалось воссоздать эффект саспенса.

Мейнстрим (англ. mainstream — основное течение) — преобладающее направление в какой-либо области (научной, культурной, др.) для определённого отрезка времени. Часто употребляется для обозначения каких-либо популярных, массовых тенденций в культуре, искусстве для контраста с альтернативой, андеграундом, не массовым, элитарным направлением.

Арт-хаус (англ. Art house, букв. «дом искусств»; также называемый «art cinema», «art movie» или «art film») — фильм, нацеленный не на массовую аудиторию. Эта категория фильмов часто включает в себя некоммерческие, самостоятельно сделанные фильмы, а также фильмы, снятые маленькими киностудиями. Кинокритики часто противопоставляют эту категорию т. н. голливудским фильмам, указывая в виде отличий: социальный реализм, авторское видение режиссёра, фокус на мыслях и ощущениях персонажа, а не движении по сюжетным поворотам.

Обычно в таких фильмах кинематографисты осуществляют поиск новых форм художественной выразительности и расширение языка кино. Поэтому просмотр этих картин рассчитан на зрителей, которые уже имеют представление об особенностях кино как искусства и соответствующий уровень личного образования, из-за чего прокат арт-хаус-кино, как правило, ограничен. Бюджеты и возможность приглашать знаменитых актёров также обычно скромнее, из-за чего создателям фильма приходится прибегать к нестандартным и творческим подходам. Как правило, это отличает артхаусные фильмы от развлекательного «мейнстримового» кино, которое нацелено в большей степени на развлечение и использует шаблонные сюжетные линии и персонажей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Про Лос-Анджелес говорят: «Город, где сбываются мечты», хотя правильнее было бы — «город, куда едут за мечтой». Миа (Эмма Стоун) приехала в Калифорнию, чтобы стать актрисой, но пока подает кофе в заведении недалеко от киностудии и ждет звонка от кастинг-директора. Телефон изо дня в день молчит. Себастьян (Райан Гослинг) — злой на язык, высокомерный музыкант. Его мечта — открыть свой бар, где бы звучал настоящий, бескомпромиссный джаз. В ожидании перемен он играет то, что скажут в ресторанах и на вечеринках.

В Лос-Анджелесе живут миллионы таких же бедолаг, как Миа и Себ, но судьба не зря постоянно сталкивает вместе именно этих двоих. Ведь как только они оказываются рядом, начинает звучать музыка. Но пришедший к влюбленным успех начинает подтачивать их отношения...

Этот фильм о несбыточных мечтах поначалу сам казался такой же несбыточной мечтой. Дэмьен Шазелл, бывший джазовый музыкант и начинающий режиссер, придумал «Ла Ла Ленд» еще в 2010 году вместе со своим однокашником по Гарварду, композитором Джастином Гурвичом. Тогда ни одна компания не решилась взяться за проект новичка, тем более — за такой непопулярный жанр, как мюзикл, да еще без известной литературной первоосновы и с оригинальной музыкой.

Однако прошло несколько лет, дебютная «Одержимость» Шазелла получила пять номинаций на «Оскар» (в том числе — за лучший фильм), и вот «Ла Ла Ленд» ожил снова, а на борту оказались звезды первой величины. Эмма Стоун и Райан Гослинг сами летают на тросах, отбивают чечетку и исполняют все песни — им и не впервой. Стоун попала в проект после бродвейского триумфа в «Кабаре», а ее партнер уже давно играет со своей группой Dead Man’s Bones, выкраивая время в плотном актерском графике.

Коллективными усилиями этих прекрасных людей явилась на свет, вне всяких сомнений, самая удачная за последние годы попытка реанимировать мюзикл. С этим согласны не только критики по обе стороны океана. Взяв в августе «Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль в Венеции, в сентябре «Ла Ла Ленд» отправился на фестиваль в Торонто, где завоевал уже главный приз (он же — приз зрительских симпатий), а это говорит о многом. Вдобавок ко всему, фильм уже в полтора раза окупил свой скромный производственный бюджет в $30 млн. И это не предел — мировой прокат продолжается.

Причины успеха, в общем, просты. Конечно, прекрасная музыка. Можно утверждать с уверенностью — хотя бы одна песня точно засядет у вас в голове. За хореографию не было бы стыдно и Фреду Астеру, а современная манера съемки заставляют забыть на время про солидный возраст жанра: по крайней 3–4 сложных с технической точки зрения номера сняты (или делают вид, что сняты) одним кадром без склеек.

Но на самом деле главное в другом. Шазелл снова, как было с его прорывным дебютом, снял предельно личную историю про страхи и иллюзии провинциала, приехавшего покорять Олимп. Шазелл сумел рассказать историю любви на современном кинематографическом языке. В этом его уникальность: он любит джаз, кино, танцы и песни. Он угадал с актерами, пригласив на главные роли Райана Гослинга и Эмму Стоун, — получилась отличная романтическая пара. Почти все два часа экранного времени «Ла Ла Ленд» кажется простым, хотя и очень симпатичным фильмом о том, что любовь — это хорошо, но мечта — важнее. И лишь в самом финале, буквально одной песней, он кардинально меняет все акценты. Мечты нужны, но единственное место, где они сбываются, — это, наверное, кино. Может, музыка. Но точно не Лос-Анджелес и не планета Земля.

Интересные факты:

Название фильма имеет двойное значение. ЛаЛа Ленд — это не только прозвище Лос-Анджелеса, где разворачиваются события, но и идиоматическое выражение, означающее «уход от жестокой реальности в страну грез и фантазий», которое передает основную тему фильма.

«Ла Ла Ленд» Дэмьена Шазелла, уже получивший «Золотой глобус» как лучший фильм года, претендует на «Оскара» в 14 номинациях (что ставит его в один ряд с «Титаником»).

Как на источник вдохновения Шазелл указывает на французские ленты шестидесятых: «Шербурские зонтики» и «Девушки из Рошфора».

По словам композитора Джастина Гурвича, все партии на фортепиано в фильме были сначала записаны пианистом Рэнди Кербером на этапе подготовки к съемкам. После этого шесть дней в неделю по два часа в день Райан Гослинг брал уроки игры на фортепиано, заучивая музыку наизусть. К моменту начала съемок Гослинг мог играть все партии, показанные в фильме, без использования дублера и спецэффектов.

Это третий совместный фильм Райана Гослинга и Эммы Стоун. Актеры также снялись вместе в картинах «Эта дурацкая любовь» (2011) и «Охотники на гангстеров» (2013).

Премьера картины состоялась на Венецианском кинофестивале 31 августа 2016 года.

Съемки фильма проходили в течение восьми недель летом 2015 года.

По слухам, первоначальный кандидат на главную роль Майлз Теллер в итоге не прошел отбор из-за своей игры в разгромленном критиками ребуте «Фантастической четверки» (2015).

До этого фильма Дж. К. Симмонс и режиссер Дэмьен Шазелл уже работали вместе на короткометражке «Одержимость» (2012) и ее полнометражном ремейке «Одержимость» (2013).

Для того, чтобы актеры и съемочная группа смогли набраться вдохновения и настроиться на определенную волну при создании фильма, им были показаны несколько картин: «Поющие под дождем» (1952), «Цилиндр» (1935), «Шербурские зонтики» (1964), «Время свинга» (1936), «Театральный фургон» (1953), «Девушки из Рошфора» (1967) и даже «8 с половиной» (1963), послужившая вдохновением для начального музыкального номера Traffic.

В проекте участвуют два лауреата премии «Оскар» Дж. К. Симмонс и Джон Ледженд, а также два номинанта на эту премию Райан Гослинг и Эмма Стоун.

Эмма Стоун и Дж. К. Симмонс оба играли роли в проектах про Человека-паука. Стоун исполнила роль Гвен Стейси в фильмах «Новый Человек-паук» (2012) и «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» (2014), а Дж. К. Симмонс изображал Джея Джону Джеймсона в трилогии Сэма Рэйми и сериале «Великий Человек-паук» (2012).

Фильм был снят в формате «СинемаСкоп» (широкоэкранная анаморфированная кинематографическая система), чтобы создать атмосферу мюзиклов золотой эры Голливуда.

При подготовке к своим ролям Райан Гослинг и Эмма Стоун брали уроки бальных танцев и степа.

Про Райана Гослинга и Эмму Стоун режиссер сказал, что они как никто другой в современном кинематографе напоминают ему классическую голливудскую пару.

Эмма Стоун была взята на роль отчасти благодаря своей работе в бродвейском мюзикле «Кабаре» в 2014 году.

Начальный музыкальный номер Traffic снимался в течение трех уикендов на реальной автомагистрали в Лос-Анджелесе. Для съемки использовалось несколько камер, чтобы создать впечатление, что сцена была снята одним непрерывным дублем.

В основу сцены прослушивания, когда во время очень сосредоточенной и эмоциональной игры Мии кастинг-директор прерывает ее, отвечая на телефон, легла реальная кинопроба из жизни Райана Гослинга.

На 33 минуте Райан Гослинг воспроизводит эпизод с участием Джина Келли из фильма «Поющие под дождём» 1952г.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Место под соснами» — долгая и мрачная, безжалостная к героям, задевающая несколько поколений драма о том, что у хороших людей совсем не обязательно всё должно быть хорошо.

Звезда разъездной ярмарки, мотоциклист-трюкач Красавчик Люк узнаёт о том, что у него есть младенец-сын. С этого момента он завязывает с шоу-бизнесом, чтобы осесть поближе к сыну и рано или поздно доказать матери ребёнка, что из него может получиться хороший отец и муж. Правда, городок маленький и работы нет. Зато есть несколько банков, которые можно ограбить. В это время патрулировать улицы начинает молодой полицейский, сын судьи, стремящийся доказать, что он и сам по себе чего-то стоит. У полицейского тоже годовалый сын. История этих семей оказывается связана на годы.

Этот фильм, наполненный десятками психологических нюансов и обладающий неповторимо печальным обаянием, прежде всего о том, что связь «отец — сын» гораздо теснее, чем нам представляется. И не убеждайте, будто все сводится к банальному — к русской пословице «яблоко от яблони недалеко падает». Все сложнее.

«Это триптих о том, что мы передаем своим детям», — уверяет режиссер картины Дерек Сиенфрэнс. Им придется разбираться с грехами отцов, признавать или отрицать родительские таланты, нести тяжелый груз наследственности, передавать его дальше. Сиенфрэнс вообще любит снимать фильмы о семье — о том, как слабеют связи, казавшиеся такими прочными, о том, как уходит что-то важное, и о том, что остается. Проблема отцов и детей, проблема семьи, проблема выбора и поиск своего места в жизни — все это вы найдете в данном кино. С другой стороны — на что готовы родители ради своих детей. Свернуть горы и поставить себя под удар, уйти и никогда не возвращаться, готовы умереть и отдать все, лишь бы знать, что у их детей все хорошо…

Предыдущая работа Сиенфрэнса - «Валентинка» произвела на фестивалях фурор, и в «Месте под соснами» есть та же меланхолия, тот же драйв, и та же обреченность. Скенектади — округ штата Нью-Йорк, где происходит действие фильма, — в переводе с индейского и означает «место под соснами». Под здешними соснами, в лесу, герои делают главный выбор в своей жизни. Согласиться на предложение незнакомца? Поддержать преступников? Помиловать? Убить? Спастись?

Психологизм в этом фильме просто завораживает, каждое решение, принятое героями, смотрится без отрыва от решений, принятых в реальной жизни. Все показано именно так, как могло бы быть на самом деле Нам представляют поступки, направленные против закона, против человеческой морали, но они отнюдь не идут со злостью, а направленны только на благо, для сохранения собственной семьи, своей чести. Как говорится: "Благими намерениями вымощена дорога в ад".

«Место под соснами» — интересное, эмоционально насыщенное, наделённое крепким сюжетом и хорошей интригой кино, с прекрасным актёрским составом, отлично оформленное и поданное. Визуальный ряд, музыкальное сопровождение — всё выполнено на высоком уровне. Очень достойная работа.

Интересные факты:

Мастерски сделанные сцены ограбления были сняты в реальных банках, причем все с первого раза (по крайней мере, так утверждает Гослинг).

Герой Райана Гослинга неслучайно щеголяет в майке Metallica. Это любимая группа режиссера фильма Дерека Сиенфрэнса.

Райан Гослинг придумал способ, каким грабит банки его герой-мотоциклист.

Готовясь к роли официантки, Ева Мендес четыре дня разносила подносы в придорожном кафе, где ее не узнал почти ни один посетитель.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес, 1977 год. Волею случая, частному сыщику Холланду Марчу и наёмному костолому Джексону Хили приходится работать вместе, чтобы раскрыть дело о пропавшей девушке. Во время их расследования, они обнаруживают шокирующий заговор, который ведет к высшим кругам власти.

Режиссер Шейн Блэк, написавший «Смертельное оружие», по-прежнему лучше всех знает, как делать бадди-муви про детективов — и как писать фантастически смешные диалоги. В «Славных парнях» есть все, что нужно правильной криминальной комедии: убойный юмор, диалоги, который будут разобраны на афоризмы, уйма пародий и отсылок на всеми любимые хиты, стиль, атмосфера, отлично поставленные экшен-сцены, немного драмы и по-настоящему обаятельные персонажи, сыгранные прекрасными актерами: Райан Гослинг и Рассел Кроу в роли двух неудачников чудо как хороши. Здесь они не столько Риггс и Мерто, сколько «тупой и еще тупее», и давно на них не было так приятно смотреть! Гослингу и Кроу без труда удается быть смешными, несмотря на то, что оба — не то чтобы комедийные актеры, просто сценарий ставит их в такие ситуации, при которых вообразить кого-нибудь другого на их месте было бы довольно сложно. Кроу в роли Хили берёт своей трехэтажной харизмой. В нём уживается и добрый толстячок, и суровый дядька с кастетом на руке. Гослинг на уровне мимики смешит до колик в животе. Не важно, что он делает – пытается позвать напарника, преодолевая паническую атаку, или допрашивает русалок – буквально каждое его действие или реплика вызывает восторг.

Трусоватый частный детектив и совестливый громила, вынужденные зарабатывать на жизнь жульничеством и нанесением увечий соответственно, оказываются идеальной парой для стильного трибьюта бадди-муви прошлого века - неслучайно события фильма происходят в Лос-Анджелесе 1977 года.

Эпоха передана с любовью, но очень ненавязчиво - заниматься бесстыдной эксплуатацией ее шарма Блэку просто некогда. Поэтому семидесятые выступают просто как симпатичный фон, давая при этом дополнительную возможность поострить на тему наивности представлений предков о будущем - чего стоит зловещий образ всепоглощающего промышленного монстра Детройта и умильные рассуждения о скором всеобщем переходе на электрокары.

Безусловно, происходя всё это в наше время, фильм бы не вызывал столько восторга. Здесь же визуал играет огромную роль: ретро-автомобили, пёстрые костюмы, пышные усы, буги-вуги – всё это несказанно радует глаз. Но стильная атмосфера и забористый сюжет даже не главная отличительная черта фильма, всё же юмор и персонажи отвечают за постоянное веселье при просмотре. И даже трудно сказать, что на первом месте, изобретательные шутки Блэка и ситуации, им описанные в сценарии, или игра актёров, которая придаёт фильму особенный шарм. Гениальные актерские работы и великолепный кастинг, господин Блэк.

Создатели картины ко всему подходят основательно - и с сюжетом все в полнейшем порядке. Автор сценариев «Поцелуя навылет» и «Последнего бойскаута» наделил «Славных парней» достойной детективной историей, действительно способной заинтриговать и радующей вполне осмысленной развязкой.

«Славные парни» напоминают сразу много хороших фильмов — в диапазоне от «Ночей в стиле буги» и того же «Смертельного оружия» до «Чайнатауна». Мощный экологический посыл, углубление в порноиндустрию, отскакивающие от зубов блестящие диалоги — этот фильм не просто о конце 70-х, он выглядит так, как будто был снят в конце 70-х. И подлинным оммажем кино 70-х «Парней» делает дочка Марча, которую играет австралийская актриса Ангури Райс. Ей 13, ее постоянно пытаются вытеснить из кадра, отправив на такси домой или уложив спать, но она не сдается и постоянно перетягивает все внимание на себя — тут логичным образом сразу же вспоминается Джоди Фостер в «Таксисте» или персонаж дочери Брюса Уиллиса из «Последнего бойскаута». Она — самый серьезный и самый мудрый персонаж «Парней», дающий сто очков вперед как Гослингу, так и Кроу.
Но главное, что, несмотря на схематичный сценарий, построенный на беспроигрышной формуле, у этого фильма есть личность — и душа. Да и лихой боевик родом из 70-х в наше время — редкость.

Мсье Блэк, ваша заявка на культовый статус принята. С нас — бесконечная любовь, с вас — продолжение банкета.

Интересные факты:

Съёмки Лос-Анджелеса 1970-х годов проходили в деловом центре Атланты. Машинам тех лет, показанным на улицах города, поменяли номера на калифорнийские, а одну из них перекрасили в такси «Hollywood Taxi Co».

Сначала предполагалось сделать «Славных парней» сериалом, однако пилотная серия получилась довольно бесцветной, и формат проекта изменили на фильм.

В Америке «Славные парни» провалились, собрав в прокате меньше своего 50-миллионного бюджета.

Имя порнозвезды «Мисти Маунтинз» позаимствовано у одной из продюсерских компаний, принимавших участие в создании фильма «Славные парни».

Сыгравший роль киномеханика Чета Джек Килмер приходится сыном актёру Вэлу Килмеру. Вэл Килмер снимался в чёрной комедии Шейна Блэка «Поцелуй навылет» (2005).

Как и в случае с раскруткой комедии Пола Томаса Андерсона «Врождённый порок» (2014), студия «Warner Bros.» выпустила трейлер в стиле 1970-х годов, снятый с типичным для тех лет качеством изображения и звука и представляющий «впервые на экране» Ким Бейсингер.

Рассел Кроу и Райан Гослинг начали актёрскую карьеру в детстве. Оба затем ради кино бросили школу и актёрскому мастерству нигде не учились.

Красный автомобиль с белым откидывающимся верхом 1967 года — это «Mustang» 1967 года с объёмом двигателя 4,7 литра.

Реклама детективного агентства Марча в телефонном справочнике — дань уважения авторов фильма сериалу «Досье детектива Рокфорда» (1974-1980). Это точная копия объявления, рекламировавшего услуги частного сыщика Джима Рокфорда.

Во время вступительного монолога Марча фоном звучит композиция «Bang Bang Kiss Kiss». В 2005 году Шейн Блэк снял чёрную комедию «Поцелуй навылет» ("Kiss Kiss Bang Bang»).

Как и частный сыщик Джим Рокфорд из сериала «Досье детектива Рокфорда» (1974-1980), персонаж Райана Гослинга хранит пистолет в банке из-под печенья.

Один из гостей на устроенной продюсером порнофильмов вечеринке, одетый в костюм Пиноккио, говорит: «Это не нос у меня увеличивается». «У него увеличивается не нос» было слоганом порнографической версии Пиноккио в 1970-х годах.

В лифте фоном звучит та же музыка, которая играла в лифте в одном из эпизодов комедийного киномюзикла Джона Лэндиса «Братья Блюз» (1980).

Когда Марч обнаруживает в лесу труп, у него к губе прилипает сигарета — точь-в-точь как у персонажа Дэна Эйкройда в сцене в отеле в фантастической комедии Айвана Райтмана «Охотники за привидениями» (1984).

Кадр, где Райан Гослинг сидит, прислонившись к дереву, возле трупа Сида Шаттука, является данью уважения авторов фильма актёру и комику Лу Костелло (1906-1959), которого часто давали крупным неподвижным планом в ситуациях, где его что-то настолько пугает (например, мумия или Франкенштейн), что поначалу он и слова вымолвить не в состоянии и только потом кричит свою коронную фразу «Эй, Эббот!».

Сразу же после сцены в кабинке туалета на обложке журнала Марча можно узнать президента США Ричарда Никсона (1913-1994), который позже появится в фильме ещё раз.

На дворе 1977 год, несмотря на то, что на дороге рекламируют «Челюсти 2» (вышедшие в 78-м), а на вечеринках играют «September» группы Earth, Wind And Fire (которая вышла еще позже).